सुंदर भारतीय लोक और जनजातीय कला की कहानी

सविता और उनके पति रंजन दुकानों में ग्राहकों की सेवा कर रहे हैं, जबकि उनका छोटा बेटा दुकान के पीछे पढ़ता है। उनकी बड़ी बेटी घर पर कल विज्ञान की परीक्षा की तैयारी कर रही है।

पीढ़ियों से, सविता और रंजन के परिवार सब्जियों और खनिजों के पारंपरिक रंगों का उपयोग करके और अब समकालीन ऐक्रेलिक का उपयोग करके हाथ से पेंटिंग बनाते आ रहे हैं। इन चित्रों में प्रयुक्त रूपांकन उनके लिए स्नायु स्मृति बन गए हैं। फिर भी, प्रत्येक पेंटिंग है  अद्वितीय और प्रत्येक में अन्य सभी से सूक्ष्म अंतर हैं।

कला में भारत की विरासत क्या है?

भीमबेटका के पूर्व-ऐतिहासिक शैल चित्रों, हड़प्पा और मोहनजोदड़ो की मूर्तियों, अजंता, एलोरा , एलिफेंटा और महाबलीपुरम के मंदिर वास्तुकला से भारत में कला रूपों का विकास हुआ है।

गंधर्व, मथुरा , और अमरावती स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर ने प्रसिद्ध मूर्तियों और वास्तुकला को प्रभावित किया, जबकि मुगल और कांगड़ा स्कूल ऑफ मिनिएचर आर्ट, जो रंगों के पूर्ण स्पेक्ट्रम का उपयोग करके लड़ाई, चित्र और राग दिखाते हैं।

मैसूर और तंजौर स्कूल ऑफ पेंटिंग्स में सोने की पत्तियों और तारों का इस्तेमाल किया गया था, जो देवी-देवताओं और धार्मिक कहानियों की कृपा और सुंदरता को चित्रित करने के लिए जटिल रूप से बुने गए थे। जनजातीय कला रूपों ने उस समय प्रचलित देवताओं, प्रकृति, इतिहास, किंवदंतियों और मिथकों को चित्रित किया है, जो नियोजित बस्तियों में रहने वाले लोगों से बहुत अलग हैं।

भारत सरकार की एक पहल, नोइंडिया , इनमें से कुछ कला रूपों का विवरण देती है।

[ आदिवासी टाइगर मधुबनी पेंटिंग , जीन-इटियेन मिन्ह-ड्यू पॉयरियर , बेल्जियम ]

भारत में बहुत से लोग सचमुच "अपनी आस्तीन पर" कला पहनते रहे हैं।

ऐतिहासिक रूप से, कांचीपुरम और बनारस सिल्क में बुने गए सुंदर डिजाइन समृद्ध लोगों की पसंद रहे हैं।

और फिर खादी के सूक्ष्म पैटर्न और प्राकृतिक रंगों ने भारत को प्रेरित किया है, जिसमें राष्ट्रपिता गांधी बापू इसके सबसे प्रसिद्ध राजदूत हैं और प्रधान मंत्री मोदी नवीनतम हैं।

क्या भारत की विरासत कला बच पाएगी?

एक समृद्ध सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा होने के बावजूद, भारत में कारीगरों को कला बनाने और बेचने से सम्मानजनक जीवन जीने में मुश्किल हो रही है।

[ बानी थानी , राष्ट्रीय संग्रहालय, दिल्ली ]

सविता और रंजन का ट्रेनिंग का इरादा कम है अपने बच्चों को उनके कला रूपों में, और इसके बजाय औपचारिक शिक्षा के बाद उन्हें कार्यालय की नौकरी देना चाहते हैं।

बहुत से लोगों को आज अपने बचपन से या सरकारी कार्यालयों या संग्रहालयों के दौरे से कुछ कला कृतियों की यादें हैं।

ऐसे लोग किसी न किसी प्रकार की कला में महारत हासिल करने की आकांक्षा रखते हैं; या तो घरों को सजाने के लिए, या उन्हें उपहार में देने के लिए, या विशेष अवसरों पर पहनने के लिए। 

मूल कला का मालिक होना हमारी भावनात्मक बुद्धिमत्ता , हमारे सौंदर्यशास्त्र की भावना और निश्चित रूप से कला के लिए हमारे 😍 का एक वसीयतनामा है। कला रूप बातचीत को आसान बनाते हैं, गर्व और हँसी पैदा करते हैं, और अक्सर विचारों को भड़का सकते हैं।

यह कलात्मक संग्रह सुंदर भारतीय कला का एक उदाहरण है जो सदियों से विकसित हुआ है।

आगे बढ़ने का एक संभावित तरीका?

छोटे कलाकारों के लिए , उनके शिल्प का प्रदर्शन और कला उपभोक्ता के साथ जुड़ना भूगोल द्वारा सीमित है।  कुछ कलाकार जिनके पास ग्राहकों तक पहुँचने के लिए एक मंच होता है, अक्सर पैमाने पर नहीं बेचते। अधिकांश कला प्रेमियों को शायद ही कभी पता होता है कि कौन सा मंच मूल कला को बेचता है, मूल की पहचान कैसे करें, और क्या कला को इतना अनूठा बनाता है। प्रामाणिक और मूल कला को बहुत महंगा माना जाता है, या अगर यह महंगा नहीं है तो इसे प्रामाणिक नहीं माना जाता है। विडंबना यह है कि इनमें से कुछ संभावित उपभोक्ता अच्छे कॉलेजों में शिक्षित हैं और मान्यता प्राप्त संगठनों के कार्यालयों में काम करते हैं, कुछ ऐसा जो सविता और रंजन अपने बच्चों के लिए सपना देखते हैं।

Kalantir.com पर प्रयास हमारे समय को हमारी समृद्ध विरासत से अवगत कराने और कलाकारों को कला प्रेमियों से जोड़ने के लिए हैं। Kalantir उन कारीगरों से प्रत्यक्ष रूप से विभिन्न कला रूपों का संग्रह लाने की एक पहल है, जो अंतरिक्ष और समय में अस्पष्ट हो गए हैं। प्रकार और मूल्य बिंदुओं की चौड़ाई में सजावटी और पहनने योग्य कला रूपों का निर्माण करने वाले कलाकार संग्राहकों के साथ जुड़ेंगे - निकट और दूर, प्रत्येक कला के एक टुकड़े के इच्छुक हैं।

- कलंतिर बाहर