Historia del hermoso arte popular y tribal de la India

Savita y su marido Ranjan están atendiendo a los clientes de la tienda, mientras que su hijo menor estudia en la trastienda. Su hija mayor está en casa preparándose para el examen de Ciencias de mañana.

Durante generaciones, las familias de Savita y Ranjan han estado haciendo pinturas a mano, utilizando colores tradicionales de vegetales y minerales, y ahora también utilizando acrílico contemporáneo. Los motivos utilizados en estas pinturas se han convertido en memoria muscular para ellos. Aún así, cada cuadro es  Único y cada uno tiene diferencias sutiles con respecto a todos los demás.

¿Cuál es el patrimonio artístico de la India?

Las formas de arte han ido evolucionando en la India, desde las pinturas rupestres prehistóricas de Bhimbetaka , las esculturas de Harappa y Mohenjodaro, las arquitecturas de los templos de Ajanta, Ellora , Elephanta y Mahabalipuram.

Las escuelas de arquitectura Gandharva, Mathura y Amravati influyeron en esculturas y arquitecturas famosas, mientras que las escuelas de arte en miniatura Mughal y Kangra, que muestran batallas, retratos y ragas utilizando un espectro completo de colores.

Las escuelas de pintura de Mysore y Tanjore utilizaban hojas y alambres de oro, tejidos de forma intrincada para representar la gracia y la belleza de los dioses, las diosas y las historias religiosas. Las formas de arte tribal han representado deidades, la naturaleza, la historia, las leyendas y los mitos que prevalecían en aquellos tiempos, desde una perspectiva muy diferente a la de la vida en asentamientos planificados.

KnowIndia , una iniciativa del Gobierno de la India, detalla algunas de estas formas de arte.

[ Pintura tribal del tigre Madhubani , Jean-Etienne Minh-Duy Poirrier , Bélgica ]

En la India, muchos llevan el arte literalmente “en la manga”.

Históricamente, los hermosos diseños tejidos en seda de Kanchipuram y Banaras han sido la elección de los ricos.

Y luego los patrones sutiles y los tonos naturales de Khaadi han inspirado a la India, siendo el Padre de la Nación Gandhi Bapu su embajador más famoso y el Primer Ministro Modi el último.

¿Sobrevivirá el patrimonio artístico de la India?

A pesar de ser parte de un rico patrimonio cultural, a los artesanos de la India les resulta difícil mantener un nivel de vida respetable creando y vendiendo arte.

[ Bani Thani , Museo Nacional, Delhi ]

Savita y Ranjan tienen pocas intenciones de entrenar. sus hijos en sus formas de arte y en lugar de ello quieren que consigan un trabajo de oficina después de la educación formal.

Muchas personas hoy en día tienen recuerdos de algunas obras de arte de su infancia o de sus visitas a oficinas gubernamentales o museos.

Estas personas aspiran a poseer algún tipo de arte, ya sea para decorar sus hogares, para regalarlos o para usarlos en ocasiones especiales. 

Poseer arte original es un testimonio de nuestra inteligencia emocional , nuestro sentido de la estética y, por supuesto, nuestro amor por el arte . Las formas de arte facilitan las conversaciones, evocan orgullo y risas y, a menudo, pueden provocar pensamientos.

Esta colección artística es un ejemplo del hermoso arte indio que ha evolucionado a lo largo de los siglos.

¿Un posible camino a seguir?

Para los pequeños artistas , mostrar su arte e interactuar con el consumidor de arte está limitado por la geografía.  Algunos artistas que tienen una plataforma para llegar a la clientela, A menudo, no se venden a gran escala. La mayoría de los amantes del arte rara vez saben qué plataforma vende arte original, cómo identificarlo y qué hace que el arte sea tan único. El arte auténtico y original se percibe como demasiado caro, o se percibe como no auténtico si no es caro. Irónicamente, algunos de estos posibles consumidores se educaron en buenas universidades y trabajan en oficinas de organizaciones reconocidas, algo que Savita y Ranjan sueñan para sus hijos.

Los esfuerzos de Kalantir.com tienen como objetivo concienciar a nuestros tiempos sobre nuestro rico patrimonio y conectar a los artistas con los amantes del arte. Kalantir es una iniciativa que busca traer una colección seleccionada de diversas formas de arte directamente de los artesanos que han quedado ocultos en el espacio y el tiempo. Los artistas que crean formas de arte decorativas y para llevar en una amplia gama de tipos y rangos de precios interactuarán con coleccionistas, cercanos y lejanos, cada uno de ellos con la aspiración de poseer una obra de arte.

- Kalantir fuera