Historia del hermoso arte popular y tribal de la India

Savita y su esposo Ranjan atienden a los clientes de las tiendas, mientras su hijo menor estudia en la parte trasera de la tienda. Su hija mayor está en casa preparándose para el examen de Ciencias de mañana.

Durante generaciones, las familias de Savita y Ranjan han estado haciendo pinturas a mano, utilizando colores tradicionales de vegetales y minerales, y ahora también utilizan acrílico contemporáneo. Los motivos utilizados en estas pinturas se han convertido en memoria muscular para ellos. Aún así, cada pintura es  único y cada uno tiene diferencias sutiles de todos los demás.

¿Cuál es la herencia de la India en el arte?

Las formas de arte han ido evolucionando en la India, desde pinturas rupestres prehistóricas de Bhimbetaka , esculturas de Harappa y Mohenjodaro, arquitecturas de templos de Ajanta, Ellora , Elephanta y Mahabalipuram.

Las escuelas de arquitectura Gandharva, Mathura y Amravati influyeron en esculturas y arquitecturas famosas, mientras que las escuelas de arte en miniatura Mughal y Kangra, que muestran batallas, retratos y ragas utilizando un espectro completo de colores.

Las escuelas de pintura de Mysore y Tanjore usaban hojas y alambres de oro, tejidos de manera intrincada para representar la gracia y la belleza de los dioses, las diosas y las historias religiosas. Las formas de arte tribal han representado deidades, naturaleza, historia, leyendas y mitos prevalecientes en esos tiempos, desde una perspectiva que es muy diferente a la de vivir en asentamientos planificados.

KnowIndia , una iniciativa del gobierno de la India, detalla algunas de estas formas de arte.

[ Pintura tribal de tigre Madhubani , Jean-Etienne Minh-Duy Poirrier , Bélgica ]

Muchos en India han estado usando arte literalmente "en sus mangas".

Históricamente, los hermosos diseños tejidos en Kanchipuram y Banaras Silk han sido la elección de los ricos.

Y luego, los patrones sutiles y los tonos naturales de Khaadi han inspirado a la India, siendo el Padre de la Nación Gandhi Bapu su embajador más famoso y el Primer Ministro Modi el último.

¿Sobrevivirá el arte patrimonial de la India?

A pesar de ser parte de un rico patrimonio cultural, a los artesanos en la India les resulta difícil mantener una vida respetable creando y vendiendo arte.

[ Bani Thani , Museo Nacional, Delhi ]

Savita y Ranjan tienen escasa intención de entrenar sus hijos en sus formas de arte y, en cambio, quieren que consigan un trabajo de oficina después de la educación formal.

Muchas personas hoy tienen recuerdos de algunas obras de arte de su infancia o de sus visitas a oficinas gubernamentales o museos.

Tales personas aspiran a poseer alguna forma de arte; ya sea para decorar hogares, como para regalarlos, o para lucirlo en ocasiones especiales. 

Poseer arte original es un testimonio de nuestra inteligencia emocional , nuestro sentido de la estética y, por supuesto, nuestro 😍 para el arte . Las formas de arte facilitan las conversaciones, provocan orgullo y risa y, a menudo, pueden provocar pensamientos.

Esta colección artística es un ejemplo del hermoso arte indio que ha evolucionado a lo largo de los siglos.

¿Un posible camino a seguir?

Para los pequeños artistas , mostrar su oficio y comprometerse con el consumidor de arte está limitado por la geografía.  Algunos artistas que tienen una plataforma para llegar a la clientela, a menudo no se venden a escala. La mayoría de los amantes del arte rara vez saben qué plataforma vende arte original, cómo identificar el original y qué hace que el arte sea tan único. El arte auténtico y original se percibe como demasiado caro, o se percibe como no auténtico si no es caro. Irónicamente, algunos de estos posibles consumidores están educados en buenas universidades y trabajan en oficinas de organizaciones reconocidas, algo que Savita y Ranjan sueñan para sus hijos.

Los esfuerzos en Kalantir.com son para hacer que nuestros tiempos sean conscientes de nuestra rica herencia y para conectar a los artistas con los amantes del arte. Kalantir es una iniciativa para traer una colección curada de varias formas de arte directamente de los artesanos que han sido oscurecidos en el espacio y el tiempo. Los artistas que crean formas de arte decorativas y portátiles en una variedad de tipos y precios se relacionarían con coleccionistas, cercanos y lejanos, cada uno aspirando a poseer una obra de arte.

- Kalantir Fuera